LUKE / WORK 01
Deus
Year
2019
Medium / Material
Papier, Technik absichtslos
Dimensions
100 × 70 cm
Price
auf Anfrage
Availability
Verfügbar
Artwork ID
44
Luke ist eine zeitgenössige künstlerische Position, die seit zwei Jahrzehnten tief im Berliner Kiez Friedrichshain verwurzelt ist. Das Schaffen des Künstlers bewegt sich im dynamischen Spannungsfeld zwischen absolutem Chaos und feiner Figuration, getrieben von einer radikalen Auseinandersetzung mit dem globalen Konsumwahn der Ablenkung vom Wesentlichen und dem visuellen wie materiellen Überfluss unserer Gegenwart. Das Jahr 2013 markiert den entscheidenden Wendepunkt in Lukes weiterem Lebensweg und Karriere: Eine inspirierende Zusammenarbeit in einem mystischen Ort in Thailand mit der legendären Avantgarde-Ikone Strawalde (Jürgen Böttcher) löste die endgültige stilistische Befreiung aus. Strawalde, der als intellektueller Impulsgeber Wegbegleiter wie A.R. Penck oder Markus Lüpertz inspirierte, wurde zum Katalysator für Lukes kompromisslosen, emotionalen Ausdruck.
Auf seinen täglichen Wegen und visuellen Reisen durch Friedrichshain sammelt Luke instinktiv Fragmente des urbanen Raums – alles, was ihn inspiriert oder farblich anspringt. Gefundene Objekte wie alte Türen, Stühle oder weggeworfene Plakate verschmelzen mit eigener Fotografie und Fundstücken aus dem Internet. Durch diese Transformation von Zivilisationsmüll setzt sich das Werk kritisch mit dem kapitalistischen Überfluss auseinander und überwindet ihn, indem es dem Entsorgten einen neuen, ewigen Wert verleiht.
Dabei ist die Praxis von einer extremen Sensibilität geprägt: Jeder winzige Zettel, jeder eruptive Pinselstrich – oder eben das bewusste, spannungsgeladene Weglassen – ist eine bewusste Entscheidung im Kompositionsprozess. Das Werk verarbeitet existenzielle Themen wie Wut, Trauer, Frustration und Gier, kontrastiert von Liebe, Mystik und scharfer Sozialkritik. Stilistisch in der prozesshaften Tradition von Robert Rauschenberg und Albert Oehlen verortet, sind Lukes Arbeiten begehrte Positionen für internationale Sammler, die ein authentisches, konzeptionell tiefgründiges Zeugnis der Berliner Post-Digital-Ära suchen.
Luke is a contemporary Berlin-based artist who has been deeply embedded in the cultural fabric of the Friedrichshain district for two decades. Driven by a radical critique of global consumerism and the material overload of our time, the artist’s practice operates at the volatile intersection of absolute chaos and delicate figuration. The year 2013 marked a defining turning point in his life and career, sparked by an intensive mentorship under the legendary avant-garde icon Strawalde (Jürgen Böttcher). Strawalde, historically renowned as the conceptual godfather of East Germany's underground art movement who influenced global figures like A.R. Penck and Markus Lüpertz, served as the ultimate catalyst for Luke’s raw, emotive liberation.
During his daily journeys through the urban landscape of Friedrichshain, Luke instinctively gathers discarded debris—anything that inspires him or strikes him with its color. Found objects like vintage doors, chairs, or torn street posters merge with original photography and internet debris into complex readymades. Through this subversion of consumer waste, the work actively confronts and overcomes modern excess, granting a profound, timeless value to the forgotten.
Every minute element within this process carries immense weight: every tiny scrap of paper, every visceral brushstroke—or the deliberate, tense omission of it—is a precise conceptual decision. Confronting existential themes of anger, grief, frustration, and greed alongside love, mysticism, and acute social critique, Luke’s oeuvre echoes the process-driven legacy of Robert Rauschenberg and Albert Oehlen. His powerful works are highly sought after by international contemporary art collectors seeking authentic, conceptually driven artifacts of Berlin’s post-digital era.
„Seit 20 Jahren ist der Friedrichshainer Kiez mein Studio, meine Materialquelle und mein Resonanzraum, doch im Jahr 2013 fand meine Kunst durch die Begegnung mit Strawalde zu ihrer wahren Radikalität. Er lehrte mich die kompromisslose Freiheit der Absichtslosigkeit. Meine Kunst ist ein Ventil für das Menschsein, aber vor allem ist sie mein persönlicher Widerstand gegen den allgegenwärtigen Konsumwahn, blinde Ideologietreue, mentale Sklaverei und den erdrückenden Überfluss unserer Gesellschaft.
Auf meinen täglichen Reisen durch die Kieze Berlins lasse ich mich treiben. Ich sammle auf, was andere wegwerfen, was mich emotional berührt oder farblich regelrecht anspringt. Ich male auf Stühlen, alten Türen, Plakaten und übermale bestehende Bilder, Fotografien sowie Leinwände. Indem ich diesen Zivilisationsmüll transformiere, überwinde ich den Geist des oberflächlichen und lieblosen Konsums. Es geht um ein anderes Sehen. Ein Finden.
Überhaupt bedeutet Kunst für mich die Bewusstheit, die reine Intuition gegen alle inneren, angelernten Widerstände fließen zu lassen und in Arbeiten zu transformieren. Die Überwindung, diese Materialien im urbanen Raum zu finden, aufzuheben und zu benutzen, gehört zu einem radikalen Selbstwerdungsprozess – Kunst als Suche nach dem eigenen SELBST im ewigen Dialog mit den inneren Dämonen.
Gerade in Zeiten wie diesen – angesichts der zunehmenden Einschränkung der Kunst und den anhaltenden Kultur-Skandalen in Berlin – wird mein Schaffen zu einem politischen Akt der Rebellion. Kunst darf sich nicht anpassen, sie darf sich nicht zensieren lassen und sie darf keinem System gehorchen. In diesem Prozess zählt absolut alles, und zwar im JETZT: Jedes kleinste Zettel-Fragment, jeder rohe Pinselstrich trägt Fragmente völlig unterschiedlicher Fundorte in eine neue, wilde Schöpfung – oder eben das bewusste Freilassen des Raums, das Nicht-Malen. Es ist ein permanenter Kreislauf aus Zerstörung, Wut, Gier und Trauer, aus dem am Ende Geborgenheit, Aufbruch, Liebe, Mystik und vor allem Hoffnung und wahrhaftige sozialkritische Klarheit erwachsen. Ich liefere keine gefällige Dekoration. Ich liefere ein Manifest gegen die Ketten im Kopf:
ART IS FREEDOM IS ART
For twenty years, the Friedrichshain neighborhood has been my studio, my source of materials, and my resonance chamber, but it was my encounter with Strawalde in 2013 that unlocked the true radical nature of my work. He taught me the uncompromising freedom of painting without intention. My practice is a visceral channel for the human condition, but above all, it is my personal resistance against omnipresent consumerism, blind ideological conformity, mental slavery, and the overwhelming excess of our society.
During my daily journeys through the streets of Berlin, I drift and reclaim what others discard—anything that moves me emotionally or strikes me with its raw color. I transform chairs, old doors, and street posters into my canvases, actively overpainting existing pictures, photography, and canvases. By transforming this consumer waste, I overcome the spirit of shallow and heartless consumption. It is about a different way of seeing. A process of finding.
For me, art is the heightened awareness of letting pure intuition flow against all inner, conditioned resistances. The sheer effort to locate, rescue, and utilize these discarded materials is part of a radical process of self-actualization—art as a quest for the true SELF in an eternal dialogue with one's inner demons.
Especially in times like these—in the face of mounting restrictions on artistic expression and the ongoing cultural scandals shaking Berlin—my creation transforms into a political act of pure rebellion. Art must never conform, it must never accept censorship, and it must never obey any system. Within this noise, every single detail holds absolute weight in the NOW: every tiny fragment of paper, every spontaneous brushstroke fuses fragments from entirely different origins into a new, wild creation—or the deliberate choice to leave a space completely untouched, the act of non-painting. It is a permanent cycle of deconstruction, anger, greed, and grief, out of which comfort, new beginnings, love, mysticism, and above all, hope and true social critique emerge. I do not offer comfortable decoration. I deliver a manifesto against the chains in your mind:
ART IS FREEDOM IS ART
Vollständiges visuelles Archiv · Berlin
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